Pasticcio escorzado

Ambulante cineminuto 2011

2010-11-29T08:44:00.000-08:00

¡Qué emoción!

El hipertexto parte III

2010-05-11T00:33:00.000-07:00

Al usar el hipertexto, el periodista ahora debe aprender a discernir finalmente la información que está proporcionando y, también, aclarar y proporcionar más información por medio de nuevos textos como lo infonográficos o audiovisuales. Ellos no deben ser seleccionados al azar, sino que se debe identificar qué tipo de material lo ayuda a exponer con mayor claridad el contenido que quiere transmitir.

Por lo tanto, el esquema que representa al hipertexto sería un conjunto de elementos interconectados de forma no lineal, opuesto al esquema de la pirámide invertida. Dicho esquema podría ser útil para notas de seguimiento, pues permite no omitir información relevante, proporcionar contexto sin saturar una nota de información que no puede no interesar al lector de un primer momento.

Incluso el trabajo podría ser menor, pues cierta información podría retomarse y vincularse a través de un link en diversos textos, aunque a simple vista parezca que es más trabajoso. Lo mismo sucede con las bases de datos, en un primer momento se invierte mucho tiempo en la digitalización y actualización de materiales, aunque posteriormente ahorra recursos y tiempo durante la búsqueda.

De igual forma, el crear unidades infográficas o textuales con sentido propio (como ahora se hace con cada párrafo que conforma una nota informativa) requiere un estilo periodístico renovado y que el periodista sea más consciente de los elementos informativos que conforman la nota como hecho noticioso.

Cuando estos cambios se generan en el periodismo digital, las fuentes de información también presentan variantes, en especial con la llegada de la Web 2.0 la interacción entre usuarios permite que el flujo de información sea distinta, pues la Web 1.0, la web tradicional, se caracteriza porque los contenidos e informaciones de un sitio son producidos por un editor o webmaster para que los usuarios luego las consuman; sin embargo, la web 2.0 permite que cualquier persona sea capaz de informar sobre lo que está pasando al instante en diversas latitudes del planeta.

Es así como surgen las redes sociales, plataformas en las que usuarios intercambian contenidos de todo tipo entre sí; Twitter es una de ellas.

En términos reales, la mayoría de personas utilizan estas plataformas para volver a postear información que ya fue creada por un escritor, un periodista de algún otro medio o algún contenido que pertenezca a una comunidad libre como wikipedia, sin embargo hay algunos fenómenos dignos de mencionar.

Uno de ellos es Twitter, el cambio que sufrió se dio a partir de un suceso delimitado temporalmente con la integración del sistema de búsqueda avanzada en marzo de 2009, pero desde antes los usuarios publicaban sucesos importantes que observaban en la cotidianeidad de sus vidas, facilitando así el periodismo ciudadano.

En tanto que cualquier usuario de la esta red social puede publicar cualquier cosa que suceda a su alrededor esta herramienta ha sido aprovechada por periodistas en sucesos inesperados como los últimos desastres naturales acontecidos en Haití y Chile.

Pero ¿qué sucede con aquellos periodistas que trabajan en medios impresos y electrónicos y han logrado establecer una labor periodística en los medios digitales y, específicamente, en twitter?

Twitter se está convirtiendo en una herramienta online útil para cualquiera que busque información de forma directa e instantánea, mas que en una red social como otras (Facebook, LinkedIn, hi5, Frendstler, Chatroulette, etc). Pero ¿se le está dando el uso que es apropiado en términos de ética periodística?

El hipertexto parte II

2010-04-29T21:24:00.000-07:00

Es un hecho que los periodistas han empezado a escribir en Internet, prueba de ello es la sección de blogs que incluye El Universal; sin embargo, continúan sin saber cómo redactar para este soporte y, sobre todo, para que logren captar la atención de los usuarios, pues en cada medio, canal o soporte las audiencias y usuarios cumplen perfiles específicos y diferentes, lo que determina en gran medida la forma en la que se debe desarrollar el lenguaje periodístico.

Uno de los errores más frecuentes es la desmesurada extensión de algunos artículos en línea, que termina desplegando varias pantallas y, por lo tanto, provoca una lectura desorientada y el abandono.

Aunado a esto se presenta otros problemas, como el hecho de que se redacte sin ser lo suficientemente específico, que no se contemple o tenga en mente que, en Internet, personas en cualquier lugar del mundo -siempre que entiendan el idioma en el que se escribió- pueden consultar la información y no necesariamente entenderán de qué lugar se habla si se usan expresiones como: “en nuestro país” o imprecisiones temporales como “Esta mañana, hoy, ayer”. Palabras y frases que se utilizan frecuentemente en El Universal y que no se piensa en la implicación que conlleva utilizarlas o adaptar dichos contenidos para la página web.

Es así como las posibilidades y ventajas del hipertexto periodístico se hacen presentes. El hipertexto es el texto que se localiza, maneja y organiza a través de la pantalla, en sus datos se almacenan nodos conectados por enlaces que permiten una lectura no sincrónica y selectiva a cargo de la elección del usuario.

Al tener la posibilidad de colocar enlaces intertextuales insertos en el texto en lugar de repetir y redundar en información el texto se hace concreto y, por lo tanto, reduce su extensión.

El modelo de pirámide invertida, que es el utilizado en las versiones impresas, se caracterizaba por proporcionar datos duros organizados por orden de importancia a partir de las cinco W del periodismo, pero ello reduce la información a datos duros sin una narración que tenga gran significado para el lector.

Así, surge la propuesta hipertextual, en la que el uso del lenguaje se modifica en algunos parámetros debido a que el lenguaje utilizado en los medios impresos y electrónicos ya no satisfacen las necesidades de los usuarios en la era digital.

El hipertexto como nuevo recurso periodístico clave, tiene la ventaja de suprimir la redundancia por ser textos más cortos, más concretos y con la información sumamente seleccionada por el periodista. Además el usuario tiene la libertad de elegir qué tanta información quiere, necesita y tiene tiempo para consultar a través de la navegación. Ahora el periodista propone y el lector dispone.

El hipertexto

2010-04-15T20:28:00.000-07:00

La prensa digital vive un momento de incredulidad por parte de los empresarios de los medios de comunicación impresos, pero también, por parte de los periodistas, ello no sólo se debe a la escasa visión de rentablilidad que se piensa tiene este nuevo soporte, de igual forma porque en la industria se han establecido códigos como el hecho de que si el medio de comunicación no tiene presencia virtual es prácticamente inexistente aunque el nivel de uso que tenga de esta herramienta sea muy básico y, que principalmente, la actividad periodística exige cambios significativos en la labor cotidiana de los profesionales de la comunicación.

Ramón Salavería afirma que entre los cambios que existen en el periodismo digital sobresale el modo de redactar la información. Prueba de ello es la forma en la que periódicos como The New York Times, The Wall Street Journal y Chicago Tribune han apostado por revolucionar sus ediciones digitales comparadas con las impresas, a nivel de contenidos. En México, la mayoría de periódicos tienden a hacer sus contenidos homogéneos, incluso la forma en la que se despliega y jerarquiza la información dentro de la página principal es completamente convencional.

La innovación que, hasta ahora, se ha incluido en los portales de periódicos se da sólo en aspectos tecnológicos y comerciales a nivel de actualizaciones que faciliten el incremento de la usabilidad de lo usuarios, pero no existe una propuesta en cuanto a olos criteris de estructura de la redacción.

Es cierto que siguen sin existir diferencias entre las noticias que se publican en los diarios tradicionales de papel y los textos que se ofrecen a lo internautas a través de los periódicos digitales.

¿cómo andamos en Tecnologías de la Información?

2010-04-01T21:48:00.000-07:00

Hace unos días se realizó el Informe sobre TIC's dentro del Foro Económico Mundial (World Economic Forum WEF, en el que se señaló a Suecia como en país a la cabeza en cuanto a Tecnologías de la Información y Comunicación con 5. 65 en el ranking, mientras que los países latinoamericanos, en general, fueron muy mal evaluados.

El estudio evalúa a 133 economías en el objeto de medir cómo es que las TIC influyen en el proceso de desarrollo de dichas economías y qué parámetros de compatibilidad se establecen entre ellas.

Los países latinoamericanos se comienzan a colocar a partir de la posición cuarenta, en donde se encuentra Chile con 4.13 puntos, seguido de México en el lugar 43 y Puerto Rico en el lugar 45 con 4.07 y Costa Rica en el lugar 49 con 3.95; mientras que Brasil se encuentra en el lugar 61 con 3.80 y Colombia en el 60 con 3.80 puntos.

El país latinoamericano con peor puntaje fue Bolivia, en el puesto 131, con 2.68.

En el top se encuentran:

1.- Suecia - 5,65
2.- Singapur - 5,64
3.- Dinamarca - 5,54
4.-Suiza - 5,48
5.-Estados Unidos - 5,46
6.-Finlandia - 5,44
7.-Canadá - 5,36
8.-Hong Kong - 5,33
9.-Holanda - 5,32
10.-Noruega - 5,22

Para ver el informe completo consultar: http://www.networkedreadiness.com/gitr/

Tendencia sobre consumo de contenidos culturales digitales

2010-03-30T10:15:00.000-07:00

Hace unos días me topé con un estudio que realizó ComScore, una compañía de estudios de mercado que ofrece servicios de información enfocada a negocios en Internet, sobre el posible consumo de contenidos culturales en el iPad. Me resultó interesante porque se puede entender más sobre la línea de transformación de los hábitos de acceso a la información en usuarios.

Después de revisar el estudio se puede observar que los usuarios observan al iPad como un dispositivo único para acceder y consumir sus contenidos digitales (de acuerdo con lo que se puede ver en la imagen).

Si les interesa ver más acá hay información: http://www.minonline.com/news/13808.html

Google traductor

2010-03-28T16:30:00.000-07:00

Google dio a conocer un traductor online para lenguas Maya y Náhuatl, esta herramienta permitirá realizar traducciones en línea de manera gratuita de éstas lenguas a cualquier otro idioma.

Confiabilidad de las Fuentes en Internet

2010-03-16T11:04:00.001-07:00

Es cierto que todos los que tenemos o hemos tenido acceso a Internet, en más de una ocasión, hemos obtenido información de esta herramienta independientemente de los usos que le demos a la misma.

Lo que inquieta recientemente es la función de ciertas herramientas como las redes sociales, en específico Twitter, en el quéhacer periodístico como una fuente de información y cuál es su grado de veracidad. Con mayor frecuencia encuentro en la prensa escrita notas pequeñas y balazos con información sacada únicamente de la cuenta de twitter de alguna personalidad política o del espectáculo.

Lo interesante es que este tipo de medios eliminan la verticalidad de la información que predomina en los grandes medios de comunicación como la televisión y la radio; sin embargo, constutiye un semillero de temas sin sentido, poco relevantes y hasta falaces. No es poco común escuchar lo poco riguroso y reflexivo que Twitter puede ser, pues le falta en rigor lo que le sobra en inclusión, mientras que a los medios les falta en inclusión lo que les sobra en edición.

Es importante, como periodistas, recordar el principio básico de confirmar y cruzar las fuentes de información, no importando de dónde sea el origen de la misma.

Del periodista análogo al digital

2010-03-12T21:21:00.000-08:00

Las llamadas nuevas tecnologías de la información han cambiado la forma de entender las estructuras y prácticas sociales en distintos ámbitos; uno de los más importantes tiene que ver con la comunicación y, por supuesto, con el periodismo.

El periodismo digital se ha entendido por mucho tiempo como periodismo convergente, puesto que comúnmente se reproduce el mismo contenido tanto en la Internet como en las versiones impresas y digitales de los grandes medios de comunicación nacionales, sin hacer una pequeña diferenciación. Por ejemplo, estaciones de radio como W Radio y Antena Radio hacen podcast de pequeños fragmentos de sus programas en vivo, sin tomar en cuenta que esta práctica sólo contribuye a la preservación en el tiempo, pues en sentido estricto este no es un podcast; las versiones impresas de los diarios mexicanos como El Universal, La Jornada, Milenio Diario y Reforma no aportan contenidos especiales en la edición en línea; y Televisa reproduce los programas televisivos que se transmiten en sus canal en línea de la misma forma que en su canales abiertos.

Es un hecho que los medios de comunicación y los periodistas “analógicos” aún no están preparados para atravesar la brecha digital, una de las grandes razones es que cualquier persona puede informar en esta plataforma sin tener necesariamente conocimiento del lenguaje periodístico y de fenómenos comunicativos.

Entonces la reflexión debería ser ¿cuál es el verdadero propósito de los periodistas digitales o multimedia, qué tienen para ofrecer? Quim Gil señala que la responsabilidad social es uno de los rasgos característicos de los periodistas; sin embargo, algunos usuarios promedio que vierten información también la tienen y eso no los convierte en periodistas.

Considero que la diferencia sustancial del periodista en Red consiste en una serie de características como es el autentificar la veracidad de la información ante la exuberancia informativa, valorar cada una de las fuentes; no sólo reproducir los contenidos de Internet para Internet como metatextos, sino llevar la esfera cotidiana, real o analógica a la virtualidad; asegurarse que la redacción de la información sea clara para todas las personas que puedan leerla sin que necesariamente se encuentren inmersos en esa realidad, es decir, contextualizar no sólo en el espacio, también en el tiempo.

Una de las características relevantes que Quim Gil señala es el hecho de que la información en la plataforma digital sigue vigente después de que el suceso haya pasado. A diferencia de los medios de comunicación convencionales, en La Red ya no se busca tener la noticia más reciente, sino la que siga siendo consultada aún después de que el hecho haya concluido.

Ello apela a que la proyección de la noticia en Internet es mucho mayor –o cuando menos potencial- pues puede ser consultada en diversas partes del mundo, por lo que se debe superar la cuestión multicultural y, de ser posible, la barrera del idioma.

Otro rasgo sumamente relevante es que el periodista digital debe ser una especie de mediador del debate, pero no un debate que ya se encuentre instalado, sino un debate que propicie a partir de la información que propone. Ejemplo de esto es la columna “Estrictamente personal” de Raymundo Riva Palacio en el periódico en línea Eje Central, así como el blog de Mario Campos dentro de El Universal llamado Campos de Batalla.

Aún existe mucho por hacer como periodistas digitales, sin embargo, debemos ser realistas y considerar que hasta el momento no existe un modelo eficaz de ganancia en este nuevo canal, que se requiere de especialización y de un gran cuerpo de colaboradores que estén dispuestos a trabajar por amor al arte, más que por que el proyecto sea costeable.

Bibliografía:

Gil Quim, Diseñando el periodista digital, http://www.saladeprensa.org/art89htm Fecha de consulta: 10 de marzo de 2010. Hora de consulta: 15:34 hrs.

Gil Quim, Ética periodística, http://www.saladeprensa.org/etica.htm Fecha de consulta: 10 de marzo de 2010. Hora de consulta: 15:47 hrs.

Sociedad de la Información: ¿Vivimos en una época de cambios o un cambio de época?

2010-03-12T09:05:00.000-08:00

El concepto de sociedad de la información se comenzó a desarrollar 1973 por Daniel Bell en su libro El advenimiento de la sociedad post-industrial junto a este término se comenzó a trabajar en muchos otros como "Alde Global", "Sociedad del conocimiento", "sociedad informacional", "etapa postindustrial",, "sociedades del saber", entre otros; Sin embargo, los teóricos aún no definen qué concepto es el más cercano a la realidad que vivimos actualmente.

El debate se puede prolongar todo el tiempo que se quiera, como ha sucedido con muchos fenómenos sociales importantes, pero la realidad corre por delante de forma acelerada, con rupturas espaciales y permeando en las prácticas comunicativas cotidianas entre los individuos, reconstruyendo de esta forma una nueva -o no tanto- estructura social.

La supuesta nueva estructura social en la Sociedad de la información no resulta ser tan nueva, a pesar de que los cambios que se vienen generando desde hace 30 años han crecido exponencialmente, aunque el acceso y uso cotidiano del usuario promedio (como se ha venido comentando en el Buzz) es muy reducido y limitado.

De igual forma, existe una cantidad inmensa de información vertida en diferentes URLs o eso puede parecer en un inicio, pues después de hacer una búsqueda intensa el usuario puede percibir que la información es escaza y redundante -por no decir plagiada- en torno a un tema específico. Por esta razón, algunos autores comparan esta exhuberancia informativa en Internet con la masificación de contenidos escritos a partir de la invención de la Imprenta.

También existe otra arista que tiene gran reelevancia en el debate intelectual: brindar el peso necesario al concepto de sociedad en ese binomio, pues la información se determina en función de la sociedad y no a la inveersa.

La pregunta pertinente sería: ¿Vivimos en una época de cambios o un cambio de época?

Social Networks

2010-03-09T10:57:00.000-08:00

Los número pueden decir mucho... o nada, a propósito de la tesis.

JESS3 / The State of The Internet from JESS3 on Vimeo.

Copyright VS Copyleft

2010-02-25T23:23:00.000-08:00

Rip! A remix manifesto

Para todos aquellos interesados en lo relacionado con Copyright o derehos de autor este documental es ideal, pues recorre el contexto geográfico e histórico del copyright anclado a las implicaciones culturales que tienen las nuevas prácticas comunicativas y artísticas gracias a las posibilidades de difusión (aparentemente libre) que las nuevas tecnologías de la información y comunicación proporcionan al usuario promedio.

El documental no sólo es un discurso bien sustentado, si no una práctica congruente puesto que la película se puede descargar desde la página oficial de dicha película y se invita, promueve y alienta a todos los usuarios a añadir, quitar y modificar cualquier contenido audiovisual que se encuentre en ella.

Personalmente, mi parte favorita está en los créditos cuando se hace un remix con los comentarios de los radicales de lo análogo.

La caricia perdida de Alfonsina Storni

2009-12-26T18:47:00.000-08:00

Se me va de los dedos la caricia sin causa,
se me va de los dedos... En el viento, al pasar,
la caricia que vaga sin destino ni objeto,
la caricia perdida ¿quién la recogerá?

Pude amar esta noche con piedad infinita,
pude amar al primero que acertara a llegar.
Nadie llega. Están solos los floridos senderos.
La caricia perdida, rodará... rodará...

Si en los ojos te besan esta noche, viajero,
si estremece las ramas un dulce suspirar,
si te oprime los dedos una mano pequeña
que te toma y te deja, que te logra y se va.

Si no ves esa mano, ni esa boca que besa,
si es el aire quien teje la ilusión de besar,
oh, viajero, que tienes como el cielo los ojos,
en el viento fundida, ¿me reconocerás?

Por una nación hermana...

2009-11-01T21:31:00.000-08:00

Parece increíble pensar que en pleno siglo XIX existen personas que aún padecen de gobiernos autoritarios, de persecuciones constantes, de arrestros arbitrarios, intimidación, tortura, así como negación de las libertades de expresión y de libre tránsito. Todo lo anterior es lo que vive la comunidad saharaui hasta nuestros días.

Un ejemplo de ello es que en mayo de 2005 por falta de resolución a la ocupación marroquí en el Sahara Occidental, miles de saharauis salieron a manifestarse pacíficamente pero fueron reprimidos a golpes y detenidos en la cárcel negra marroquí donde esperan un juicio político por traicionar a un gobierno que no es el suyo.

A pesar de que hace más de 30 años se constituyó como una República democrática, sus vecinos (tanto Marruecos como Argelia y Mauritania) no han permitido que sea un pueblo constituído autodeterminadamente por intereses económicos y políticos. Lo peculiar en este caso es ¿Por qué en la comunidad internacional nunca ha planteado un boicot en contra del gobierno de Marruecos?

Una de las razones es que la vertiente política del conflicto rara vez tiene presencia en los medios de comunicación de todo el mundo, en México por ejemplo es una causa prácticamente desconocida; de aquí la importancia de difundir esta información.

Para entender las implicaciones del conflicto hay que señalar, antes, unos datos:

El desierto del Sahara ocupa una superficie total de 9 millones 65 mil km cuadrados, es decir, más de 3 veces el territorio de México. Es un territorio que se extiende a lo largo de 11 países: Argelia, Túnez, Marruecos, Mauritania, Malí, Níger, Chad, Egipto, Sudán, Libia y, por supuesto, el Sahara Occidental.

Como se observa en el mapa de arriba, el Sahara Occidental se encuentra en la costa del océano Atlántico lo que lo convierte en uno de los países del desierto del Sahara con mayor riqueza natural en el ámbito pesquero con más de 1 000 km de costa; ésta es la principal razón por la que es un territorio en disputa.

El gobierno marroquí es el principal responsable, pero es tan culpable por su intransigencia como lo es el silencio cómplice de países aledaños por los intereses económicos y políticos, que desencadenan violación de derechos humanos en las zonas ocupadas del Sahara Occidental; así como el gobierno español por traficar con armas que le venden a Marruecos para que con ellas reprima al pueblo saharaui.

El Sahara Occidental fue colonia española durante casi 100 años, nombrado el Sahara español, después de que los saharauis fueran timados al firmar un aparente acuerdo pesquero en 1884 que realmente los llevó a ser una provincia española hasta 1976 cuando se constituyó con el nombre de República Árabe Saharaui Democrática después de la marcha pacífica llamada la Marcha Verde.

Hoy es uno de los dieciséis territorios no autónomos bajo la supervisión del Comité de Descolonización de las Naciones Unidas, lo curioso es que cuando se pretende abordar temas sobre el conflicto saharaui la ONU es quien deja de financiar dichos proyectos.

Actualmente Marruecos construyó un muro de defensa marroquí, mejor conocido como el muro de la vergüenza. Este muro es una gran muralla con una longitud de 2, 500 km y protegido por 160 mil soldados armados, tiene 240 baterías de artillería pesada, más de 20 mil km de alambre de púas, miles de vehículos blindados y millones de minas antipersonas, prohibidas todas ellas por protecciones internacionales, que lo único que ha provocado es dividir a un pueblo completo. Este crimen contra la humanidad dio inicio desde 1980 y ha cobrado muchas vidas saharauis en uno y otro lado del muro.

Con la partida de los hombres al frente de guerra, la mujer saharaui ha desempeñado un papel importante en la creación de las estructras política y administrativa de la República Árabe Saharaui Democrática, así como en los sectores de salud, educación y producción económica.

La lucha de liberación, que exigía la mobilización general, ha hecho de la mujer saharaui la base de su organización, y la población misma les reconoce su fortaleza tan necesaria para resistir las extremas condiciones del exhilio con tormentas de arena constantes, con la reutilización de materiales para la construcción del patrimonio donde incluso no hay desechos que utilizar, en medio de un lugar donde no hay ingresos monetarios por un trabajo que, además, es excesivo y por proclamar los principios de una comunidad democrática única, pues justo ahí -donde no hay absolutamente nada- es donde crece con mayor intensidad el sentido humanitario.

Más de una de estas condiciones nos hace pensar en lo que viven los pueblos indígenas en nuestro territorio y es aquí donde cabe señalar que la lucha o adhesión a una causa no suple a la otra.

El Sahara Occidental es una nación hermana de México; a los mexicanos nos une la causa saharaui a partir de los principios de autodeterminación e independencia que nos dieron origen y sentido como nación, además del idioma -pues los saharauis son los únicos árabes que tienen como lengua madre una lengua hispana por haber sido colonia española-, la misma colonización española, la intervención francesa y últimamente la amenaza de la construcción de un muro que en el territorio saharaui ya existe y que divide a miles de familias.

México fue una de las primeras naciones que reconoció el Estado Saharaui desde 1979 basándose en la Doctrina Estrada, apoyando así la voluntad de este pueblo para lograr la soberanía de su territorio.

Los logros diplomáticos para este territorio son muy grandes, por más pequeños que parezcan como por ejemplo el otorgado por la Asociación de Derechos Humanos de España que concedió el premio de los derechos humanos al frente polisario en el 2005 por su trabajo político y de resistencia permanente a lo largo de 33 años en favor del derecho de autodeterminación de un pueblo colonizado, pero este reconocimiento sólo se dio a través de una carta dirigida al presidente de la RASD, Mohamed Abdelaziz.

La República Árabe Saharaui Democrática está amparada ante una amplia red internacional de solidaridad. Cada año un comite de asociaciones de apoyo de todas partes realizan acciones encaminadas a brindar ayuda humanitaria, aunque también se dan a la tarea de informar, comunicar y ejercer presión en el terreno político para que la comunidad internacional apoye a la solución definitiva del conflicto.

Como puede usted ver, querido lector, hay mucho por hacer y conocer entorno a este conflicto armado que lleva más de 30 años y del cual muy poco nos hemos enterado, por lo que los invito a acercarse a la Asociación Mexicana de Amistad con la República Árabe Saharaui para que conozcan más sobre este interesante tema:

www.embajadasaharauimexico.org

EL SORDO NO OYE PERO BIEN QUE COMPONE: La forma en que escuchamos.

2009-09-14T18:30:00.000-07:00

Escuchar y hablar tienen un punto en el que convergen: es una función que se realiza en automático, es decir, no requiere de reflexión para ejecutarla, siempre que no se tenga una anomalía. Prácticamente ninguna persona -excepto por los musicofílicos- nos detenemos a analizar qué y con qué escuchamos algún sonido.

Dicen por ahí que cada persona escucha lo que quiere escuchar, pero también lo que puede en tanto que la capacidad auditiva varia dependiendo del daño auditivo y de la destreza que cada persona tiene para poner atención a los sonidos. Sin embargo, existen fenómenos comunes condicionados por el cerebro humano.

El sonido, tal y como existe en el medio físico, es muy diferente a cómo lo escuchamos los humanos puesto que las frecuencias audibles son muy variables de un individuo a otro pero siempre dentro de un rango de frecuencias entre los 20 Hz y los 20, 000 Hz. La forma en que escuchamos está determinada, principalmente, por el oído (externo, medio e interno) pero en sí es trabajo del cerebro decodificar la información ya convertida en impulsos eléctricos. De ello se encarga la psicoacústica.

Además cada especie, a su vez, decodifica los sonidos de forma especial. Por ejemplo, un perro puede escuchar 10 KHz más que un humano, un gato entre 60 Hz y 65, 000 Hz, mientras que un murciélago escucha frecuencias más agudas de entre 1, 000 Hz y 12, 000 Hz^³, puesto que utilizan a sus oídos como ojos para guiarse. Aunado a esto, los seres humanos no escuchamos de forma lineal sino que escuchamos variaciones llamadas Líneas Phon.

Pero el cerebro humano aún tiene más características acústicas específicas que son las que nos brindan la sensación de que algo suena bien o suena mal, nos lastima o no, entre ellos están:

Efecto Hass o de precedencia:

Se genera cuando una fuente sonora produce dos sonidos en intervalos de tiempo muy cortos, de 0 a 50 milisegundos. Lo que el cerebro hace es fusionarlos dando la impresión de que el volumen es mayor, cuando en realidad son dos sonidos diferentes.

Efecto Dopler:

Es el cambio aparente de frecuencia de un sonido cuando la fuente sonora se mueve respecto al oyente. Es el clásico efecto que se produce con la sirena de una ambulancia, es decir, cuando el oyente está lejos de la sirena escucha un sonido grave y conforme se acerca se torna más agudo.

Enmascaramiento:

El fenómeno se da cuando las ondas de mayor intensidad cubren e impiden al oído percibir ondas de menor frecuencia, se provoca con más intensidad cuando ambas frecuencias son cercanas en tonalidad y su diferencia máxima es de 6 decibeles (dB), pero también se puede producir en ruidos de espectro continuo.

Esto es precisamente lo que se hace en las compresiones mp3 para que los archivos de audio tengan menos peso pero se siga conservando la información de la canción; sin embargo, algunos sonidos se pierden debido a este fenómeno acústico cerebral.

Batidos:

Se da cuando dos tonos difieren ligeramente entre sí en cuanto a frecuencia. El cerebro interpreta, no los dos ni cada uno de los tonos, sino la diferencia entre estos.

Además el volumen también forma parte de los fenómenos cerebrales que intervienen en la forma en la que escucha nuestro oído en tanto que a niveles de sonido más altos se generan armónicos, por lo que cuando se reproduce algo a alto volumen nuestra percepción cambia y podemos pensar que suena mejor cuando no es así.

Por lo tanto no podemos culpar a nuestros oídos de lo que procesan, después de todo, están condicionados efectos neurológicos. A lo que sí podemos culpar es a los gustos, pero finalmente en gustos… se rompen géneros.

Bibliografía:

Caballero Cristian, Introducción a la Música, EdaMex, México D.F., 1998.

Moncada García Francisco, Teoría de la Música, Ediciones Iberoamericana, México, 1995.

Sacks Oliver, Musicofilia, Ed. Anagrama, México, 2009.

Torres J, Gallego A, Álvarez L. Et Al. Música y Sociedad, Real Musical, Madrid, 1991.

A lo mejor Disney es quien cambia... ¿no?

2009-08-31T18:06:00.000-07:00

La recién conocida noticia de que Walt Disney Company acaba de comprar uno de los creadores norteamericanos más emblemáticos de comics de la historia, Marvel Entertainment, representa para muchos fanáticos una tragedia; aún cuando se tiene poca información sobre los posibles cambios que pudieran tener como consecuencia dicha fusión, los consumidores no auguran un panorama esperanzador.

Desde la década de los 90 se ha visto que la adaptación de novelas gráficas y comics a la pantalla grande ha tenido gran éxito en términos capitalistas, en tanto que se reactiva un auge aparentemente extinto y se vuelve a dar vida a una industria cultural generada a partir del fenómeno de la historieta, logrando así crear todo un circuito de venta en torno al relato de ficción.

Un caso que ejemplifica a la perfección dicho éxito es el hecho de que Warner (Time Warner) ya haya probado esta fórmula a través de la adquisición de licencias de DC comics, no es en vano que Disney ahora se lance a hacer competencia en una doble dirección: Warner-Disney DC-Marvel.

La ventaja que aquí encontramos es que Disney puede ofrecerle a los consumidores de Marvel una maximización del valor de las propiedades creativas a lo largo de múltiples plataformas y territorios, puesto que tienen la estructura de negocio para ello tanto en el sentido meramente económico como en el corporativo y en el creativo.

Lo que sí da rieda suelta a la imaginación son los futuros crossovers ¿imaginan Nemo junto con los increíbles o The Punisher partiéndoles su madre a los Jonas Brothers?

Hablemos de... Mike Terrana, el baterista itinerante.

2009-08-18T16:57:00.000-07:00

Ver a Mike Terrana tocar es un espectáculo visual pues es un baterista que proyecta fuerza escénica, sin mencionar su fanatismo por los malabares con baquetas o faroladas -como me gusta llamarles a esos efectos-. Al ser baterista de Heavy Metal tiene un control preciso de los tresillos, seisillos y dieciseisavos en el bombo, pero también tiene un estilo versátil, lo que le permite combinar géneros y crear fusiones inesperadas, no en valde se ganó el reconocimiento de Best World Drummer 2006.

Así es, Mike Terrana se caracteriza por ser un baterista itinerante puesto que ha estado en una gran lista de bandas como Artension, Beau Nasty, Driven, Peavy Wagner, Metalium, Squealer, Zillion, Savage Circus, Rage, Masterplan, Taboo Voodoo y con artistas como Axel Rudi Pell, Damir Simic-Shime, Ferdy Doernberg, Hanover, John West, Kiko Loureiro, Kuni, Roland Grapow, Stuart Smith, Tony MacAlpine, Tracy G, Victor Smolski, Yngwie J. Malmsteen y Tarja Turunen.

Una de las bandas en las que Mike Terrana permaneció por más tiempo fue Rage, aunque simultáneamente colaboraba con otros artistas, bandas e impartía clínicas, pero se puede decir que fue una de las agrupaciones en las que más duró.

Lo más reciente que hace es estar de gira con Tarja Turunen en la promoción de su disco My Winter Storm, participar en una banda de rock/jazz/fusión llamada Taboo Voodoo junto con el francés Cyril Achard y es parte de la alineación de Masterplan.

Este video es de Rage, una de mis bandas favoritas dentro del género.

Sin embargo, también ayuda ver este otro para apreciar bombos, efectos sonoros, velocidad, rítmica, gestos y hasta faroladas clásicas.

Por último un pequeño estracto de su nuevo proyecto Taboo Voodoo.

The never ending game...

2009-08-06T22:42:00.001-07:00

Espero curarme de ti...

2009-07-31T08:09:00.000-07:00

Algunas personas lo llaman olvidar. Si con olvidar se refieren a perdonar, hacer caso omiso o que "_______" (fill in tha blanks) situación ya no duela, me parece que el término está mal empleado. Tal vez un término más correcto sería curar. La verdad es que Jaime Sabines lo dice mejor que yo, así que los dejo con él:

Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible. Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me receto tiempo, abstinencia, soledad.

¿Te parece bien que te quiera nada más una semana? No es mucho, ni es poco, es bastante. En una semana se puede reunir todas las palabras de amor que se han pronunciado sobre la tierra y se les puede prender fuego. Te voy a calentar con esa hoguera del amor quemado. Y también el silencio. Porque las mejores palabras del amor están entre dos gentes que no se dicen nada.

Hay que quemar también ese otro lenguaje lateral y subversivo del que ama. (Tú sabes cómo te digo que te quiero cuando digo: «qué calor hace», «dame agua», «¿sabes manejar?», «se hizo de noche»... Entre las gentes, a un lado de tus gentes y las mías, te he dicho «ya es tarde», y tú sabías que decía «te quiero»).

Una semana más para reunir todo el amor del tiempo. Para dártelo. Para que hagas con él lo que quieras: guardarlo, acariciarlo, tirarlo a la basura. No sirve, es cierto. Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón.

¡AUCH!

Hablemos de... Eloy Casagrande

2009-07-19T23:00:00.000-07:00

La música no sólo brinda felicidad, paz y amor, también puede ser una profesión para muchos, dice Eloy Casagrande, de tan sólo 18 años de edad. Desde los seis comenzó a sobre salir después de que sus padres le compraran una batería sencilla para niños, pero fue hasta los 14 años en el Modern Drummer Festival Weekend 2005 donde se comenzó a desarrollar como uno de los bateristas latinoamericanos independientes más nombrados en el mundo.

El brasileño tiene una gran habilidad en cuanto a independencia de extremidades se refiere, requisito indispensable para todo aquel que quiera experimentar con los ritmos latinos. Él no cree que ser veloz lo convierta en uno de los bateristas más reconocidos, por eso es que pone empeño en fusionar los ritmos contemporáneos con los ritmos de su natal Sao Paulo.

Lo último que ha hecho es apoyar a Andre Matos en su gira actual.

Seamos realistas, lo que este baterista tiene para mostrarnos hasta ahora no es algo que no hayamos visto en cualquiera otro baterista, lo que verdaderamente impresiona es su edad.

Bueno... véanlo ustedes, aquí sólo tenía 14 años:

Partitura subida de tono...

2009-06-29T21:52:00.000-07:00

¿Drogas auditivas o alteraciones psicoacústicas?

2009-06-29T21:40:00.000-07:00

Desde mi más tierna infancia recuerdo escuchar decir a las personas que si hacian sonar los discos de vinil al revés de artistas como Gloria Trevi escucharía mensajes satánicos que entrarían a mi cerebro y terminarían convirtiéndome en un demonio remasterizado. Nunca pasaba para mi desgracia.

Muchas personas siguen creyendo esta clase de mitos urbanos, pero hoy nos queda claro que aunque se oculten pistas dentro de las canciones, ello no constituye un mensaje subliminal. Hablar de mensajes subliminales es cosa del pasado, lo de hoy son las drogas acústicas.

Se conoce como drogas acústicas a ciertos sonidos que simulan los efectos de las drogas -como desorientación, aceleración del ritmo cardíaco y mareo- pero dichos efectos no son mas que producto de los fenómenos psicoacústicos que limitan el cerebro. Para que estos surtan efecto es necesario tener una exposición ante esos sonidos cuando menos por 15 minutos, por lo regular esas canciones se presentan muy largas y repetitivas tanto en ritmo como en melodía.

Además es necesario que se escuchen con audífonos, puesto que el ángulo de incidencia en los lóbulos es más directo; después de todo es más sencillo hacerlo a través de estás micro bocinas a apostar que el receptor tenga un equipo de sonido que reproduzca todas las frecuencias oportunas para que la "droga" surta efecto. Principalmente porque los sonidos son binaurales, es decir, se generan dos distintas frecuencias para cada oído o, bien, puede ser diferencias en tiempo de arrivo o de intensidad de un oído respecto al otro.

El cerebro humano no responde con una sola área ante la interpretación musical, sino como una red que se activan ante ella, aunado a esto existen diferentes efectos como los batidos (Beat Tones), el Dopler, el enmascaramiento y el Hass, que condicionan la forma en la que nuestro cerebro interpreta lo que el oído interno decodifica a partir de lo que el oído medio recibe; de ello se aprovechan empresas como i-Doser para crear las "drogas acústicas". Dudo que esto funcione a pesar de que hay gente en la red que asegura que sí.

Es cierto que casi toda la música [OJO: dije casi] se encuentra dentro del rango de audición humana*. No en todas las ocasiones es así; uno de los casos más sonados es el de los efectos que la banda británica Throbbing Gristle provocaba en algunos de sus conciertos al propagar frecuencias fuera del rango de audición humana con fuentes sonoras especiales, las cuales provocaban vómito negro en la audiencia. Según Genesis P-Orridge su propósito era el confundir el cerebro de los integrantes de la audiencia a base de muestras repetitivas de momentos muy cortos como orgasmos, muertes y, en general, sucesos que los humanos no están acostumbrados a relacionar de forma repetitiva y consecutiva; sin embargo, no es más que obra de la psicocústica.

Al final del día ¿se trata de verdaderos simuladores de drogas o tan sólo de alteraciones anímicas a cargo de la psicoacústica? Creo que hay tantas respuestas como oyentes.

* El cual es de 20 Hz a 20 KHz.

Días para todo: Día del Orgullo Freaky

2009-06-29T19:45:00.000-07:00

Si hay día del Taco, día del Orgullo Gay y, recientemente el Día Internacional de la Lucha contra el Uso Indebido y el Tráfico Ilícito de Drogas, no hay razón para que no exista el día del Orgullo Freaky.

El Día del Orgullo Freaky se celebra el 25 de Mayo, puesto que este es el día del estreno de Star Wars [en 1977] y se festeja el derecho de todas las personas a ser nerds. Originalmente, la idea de este festejo surgió en un foro español de Internet dedicado a Marvel.

Constantemente se utilizan como sinónimos palabras como Nerd, Geek, Teto, Nerdo, Ñoño, Gamers, etcétera. Sin embargo, estos conceptos mantienen pequeñas diferencias entre sí.

Se le conoce al nerd como toda persona que por su actitud cae en una excesiva devoción al intelectualismo al punto de darle mayor preferencia al estudio y acumulación de conocimiento que a otras actividades comunes, incluso llegan a ser tan clavados con la obtención de conocimiento que muestran una gran ineptitud para desenvolverse en las relaciones interpersonales, son retraídos y segregados socialmente.

Lo interesante del mundo FreakGeekNerd va más allá del estereotipo del chico [casi siempre hombre] con lentes, que conoce todo sobre los gadgets, videojuegos, comics, juegos de rol ciencia ficción, la informática y en ocasiones hasta de física cuántica, sino que se establece todo un sistema cultural en torno a este fenómeno.

Dentro de los derechos que se defienden en el día del Orgullo Freaky se encuentra el derecho a no salir de casa, al no gustar de actividades físicas o deportes, no estar a la moda, a tener sobrepeso, a tener mala vista por estar tanto tiempo frente a cualquier pantalla y a dominar al mundo.

“...Pese a quien pesare, escribo, que es cosa recia, no importando que haya a quien le pese lo que sea...” Sor Juana Inés de la Cruz

2009-06-28T21:37:00.000-07:00

Un papel en blanco es algo potencial, temporal, es un reto...

Una hoja en blanco, unos papeles a punto de mostrar algo más, algo nuevo o ya conocido, inesperado o planeado pero en ocasiones irremediablemente difícil de comenzar a expresar. Lo que es un hecho es que tarde o temprano a todos nos ataca la impotencia creativa o bloqueo mental pero ello no debería ser un obstáculo para que todos realicemos esta tarea que puede ser un encuentro con uno mismo, como Federico Fellini nos muestra en 8 1/2.

Escribir es pensar y pensar, escribir en el imaginario. Pero ¿Para qué escribir? Suena lógico responder: “Para ser leídos.” Pero escribir va más allá de ello. No sólo se trata de poner palabras al unísono si no que cada una de ellas puedan interrelacionarse en perfecta armonía y así trascender al plano de las ideas, de los pensamientos. Por esta razón, escribir, en sí, es pensar.

Escribir es una tarea complicada y laboriosa pero para comenzar a redactar se requiere olvidar que sabemos hacerlo: olvidar los vicios, salir de las suposiciones y pensar, pensar mucho para tener algo que decir.

Truman Capote lo dice de mejor manera que yo: “Al principio fue muy divertido. Dejó de serlo cuando averigüé la diferencia entre escribir bien y escribir mal; y luego hice otro descubrimiento más alarmante todavía: la diferencia entre escribir bien y el arte verdadero; es sutil pero brutal.”

Constantemente se escuchan las frases: “No soy bueno para escribir”, “Me da pena” o “No me gusta” cuando se toca este tema pero es, en verdad, recomendable y hasta saludable que todos los seres humanos lo hagamos y es que es sólo llevándolo a la práctica como se aprende a escribir correctamente o como señalaba Marguerite Duras: “Escribir es intentar saber qué escribiríamos si escribiésemos.”

Esta actividad es tan recomendable en tanto que uno puede dejar de lado su ser o simplemente proyectarlo sin tapujos. Escribir puede ser un refugio en donde las heridas sanan y los golpes sin sentido se revierten. Por esa razón estas manos escriben con cualquier medio que encuentren disponible.

Pero para escribir también se requiere leer. Es un proceso cíclico: Leer-Escribir-Leer, Escribir...
Sin embargo, no existe mayor respeto simbólico que el agachar la cabeza para sostener un libro y fijar la vista en las páginas escritas por alguien más o, incluso, uno mismo.

¿será pura ociosidad?

2009-06-16T14:13:00.000-07:00

Dormir, comer, dibujar, leer, soñar despierta, aprender algo nuevo sobre música, dedicar tiempo a mi familia y amigos, reir, bailar, ir al cine, recordar a alguien querido, estudiar otra carrera, tocar en un grupo musical, hacer ejercicio, salir de compras, ir a dar la vuelta o sólo quedarme sentada viendo un punto fijo son algunas de las actividades que realizo en mi tiempo libre. Todas estas actividades, y muchas otras más, podrían instruirme en algún sentido o sólo ser ociosas pero todas ellas dicen algo de la persona que soy.

En una sociedad capitalista como en la que vivimos se dice que eres en cuanto a lo que puedes ofrecer y ello, en gran medida, está sustentado en lo que sabes hacer. Los adultos creen que los jóvenes desperdiciamos mucho tiempo en actividades que, lejos de beneficiarnos, sólo nos afectan y envician pero ¿qué pasa cuando dentro de los ratos de ocio llega la inspiración para un trabajo en el campo académico?

La palabra ocio es vetada por la sociedad en general en tanto que se entiende en un sentido negativo. Las personas piensan que el ocio es no hacer nada o perder el tiempo en actividades innecesarias, pero el ocupar el tiempo libre en una tarea que se quiera realizar por voluntad y no por imposición resulta un beneficio, incluso, para la salud humana.

Ciro Alegría, filósofo peruano, asegura que el descanso y la revitalización del ser mismo a partir del disfrute de la vida misma, como cada individuo la concibe, sirve al ser humano para reponer energía y convicciones con la finalidad de desempeñar un trabajo cada vez mejor.

Asimismo, la artista visual María Fernanda García asegura que gracias al proceso de reordenamiento personal que decidió tomar después de una campaña que realizó arduamente tuvo la oportunidad de crear un nuevo proyecto que hasta la fecha la ha colocado en el nivel de reconocimiento en su campo que hoy en día tiene.

Es así como la cuadratura del concepto de ociosidad se rompe dependiendo de la sensibilidad creativa que cada persona posee, porque el trabajo como tal sólo se disfruta cuando se quiere hacerlo y se vive para hacerlo, por ello, es difícil deslindarse de él, aún cuando tenemos tiempo libre.

Hablemos de... Cindy Blackman

2009-06-15T12:34:00.000-07:00

Quien conoce a Cindy Blackman, por lo regular, es por ser una mujer baterista [muy llamativo al parecer que una mujer incursione en un trabajo "de hombres"] y por ser la baterista que toca con Lenny Kravitz; para mí es más que eso.

Cindy Blackman es una baterista que se acopla perfectamente a diversos géneros musicales desde el jazz hasta el rock y no sólo eso... ¡destaca! Además sabe combinar el sentimiento con la técnica, su carrera lo demuestra puesto que comenzó como músico performancero en las calles de New York y porteriormente ingresó a la Universidad de Beerkley, donde fue alumna de Alan Dawson*.

En 1998 realizó su primer método para batería llamado "Multiplicity", mismo que es editado por Warner Music.

Cindy Blackman ha compartido escenario con músicos como: Jackie Mc Lean, Joe Henderson, Pharaoh Sanders, Sam Rivers, Cassandra Wilson, Angela Bofill, Bill Laswell, Buckethead, Jean-Paul Bourelly, Don Pullen, Wallace Roney, todos ellos jazzistas y del lado del rock con James Brown, Jon-Paul Jones (bajista de Led Zeppelin), Iggy Pop, Prince y Mick Jagger; Además de tocar con Vernon Reid (guitarrista de Living Colour) y Steve Jenkins (bajista de Screaming Headless Torsos).

Es cierto que las mujeres bateristas, para bien o para mal, tenemos más ojos en la mira, sin embargo las ejecuciones de Cindy Blackman nos dejan claro que no sólo es "one of the hottest drummers in the bussiness" como lo asegura Star-Gazette.* Y si les queda duda... véanlo ustedes mismos en ambas facetas.

http://www.youtube.com/watch?v=R_21dIxpm6k&eurl=http%3A%2F%2Fdesafinados%2Ees%2Fcindy%2Dblackman%2F&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=b8iqlWE-CFw&feature=related

*Alan Dawson fue uno de los más reconocidos bateristas en lo que respecta al jazz; se le recuerda por sus diversas técnicas de enseñanza melódicas, pero sobre todo por su ritual en rudimentos, en el cual se combinan los Swiss rudiments con variaciones de su autoría mientras mantenía en los pedales un ritmo latino en ostinato. Entre algunos de sus alumnos destacados se encuentra Vinnie Colaiuta, Steve Smith, Terri Lyne Carrington, Jeff Sipe, Kenwood Dennard y, por supuesto, Cindy Blackman.

*Visiten la página de C. Blackman, sin duda encontrarán cosas interesantes: http://www.cindyblackman.com/

Cosas insulsas que me gustan y no

2009-06-13T22:46:00.000-07:00

Tengo esta extraña aficción por hacer listas inútiles [a la vista de cualquiera], por ejemplo, de lo que quiero hacer en el día o en la semana, listas de mis objetos de deseo, de música próxima a comprar-conseguir, de cosas que quiero hacer antes de morir o de cosas que me gustan -como si enlistarlas fuera a hacer la diferencia-, como comprar cientos de libros y esperar el momento para leerlos "cuando haya tiempo" [lo cual nunca sucede], poner el iPod en shuffle y esperar que salgan mis canciones favoritas y que casi nunca escucho [la desventaja de tener Gbs y Gbs de música], leer las etiquetas de productos cosméticos con la esperanza de que algún día recuerde un componente secreto en la pasta dental que también lo contiene la cera para depilar [lo cual tampoco sucede porque nunca recuerdo los nombres menos aquellos que tienen más de 25 letras], ver fotografías aunque ni siquiera conozca a los que salen en ellas, que me inviten a pedas caseras en donde la gente que uno se va a encontrar es aún más selectiva que la de un bar, sin embargo, uno puede intervenir la música y no dejar que nadie más intervenga.

Me gustan tanto las listas inútiles que me entretengo leyendo los status de las personas en Facebook y Twitter. Debo admitir que me he vuelto una voyerista de patraña gracias a esa extraña pulsión que la gente tiene de avisarle al mundo qué está haciendo, con quién está y hasta cómo se siente. Aunque siempre que abro el Facebook es lo primero que miro, noto que más bien pocos son capaces de atrapar mi atención más allá del segundo que me toma su lectura y hasta rabia me da perder tanto tiempo [pero ahí sigo], pues lo cierto es que no todos somos lo suficientemente buenos como para hacer cada dos horas slogans cautivadores sobre nuestras vidas, por lo cual recomendaría que la gente sólo cambie su status cuando verdaderamente tenga algo, no interesante porque la vida está hecha de tonterías padres, pero al menos ingenioso que decir. No en contenido, sino en forma.

Lo que no concibo es el picante; para mí el mundo se divide entre los que comen picante y los que no. No es por ser extremista, pero son dos visiones del mundo totalmente distintas.

La Ley de Murphy del Mundo Geek

2009-06-11T18:52:00.000-07:00

A partir de mi reciente tragedia con mi difunta MacBook* se me ocurrió que esto es pertinente:

La ley de Murphy aplicada en el mundo Geek

1. Todo gadget que adquieras fallará días o meses después de que expire la garantía.

2. Cuando quieras demostrar que algo no funciona funcionará y cuando quieras mostrar que algo sí funciona se caerá la red.

3. No existe disco duro del tamaño necesario.

4. El servicio de atención al cliente o soporte técnico nunca resolverá tus dudas.

5. La velocidad de descarga es inversamente proporcional a las ganas de ver el capítulo que estés descargando de la Internet.

6. El nuevo modelo de "loqueseaquetehayascomprado" -eso incluye los software- saldrá al par de meses de tu compra.

*Sí, mi Macbook murió hace menos de un mes de forma repentina. The facts were these: Cada vez que la prendía mostraba la pantalla gris seguida de la manzana pero no había forma de hacer que mostrara la ventana de diálogo para ingresar la contraseña. El puerto Fire Wire intacto, Memoria interna intacta, Magsafe intacto, Memorias RAM intactas, Batería intacta... todo excepto la fucking tarjeta lógica.

Status del equipo: MUERTO salvo que quisiera comprar una nueva por $ 15, 889.60 + la instalación del soporte técnico de nada más y nada menos que $ 900 + IVA ... ustedes exclamarán: ¡Qué barato! [ ¡Salud! ]

Flight 666

2009-06-08T19:47:00.000-07:00

Flight 666 es más que el recuento fílmico de una gira*, el testimonio de los integrantes de Iron Maiden, viajar 70 mil kilómetros o hacer 23 presentaciones en tan sólo 45 días a lo largo de los cinco continentes existentes, incluso es más que un documental sobre una banda legendaria y que conforma gran parte de la história musical del rock, como tuvo a bien hacer Martin Scorsese en Shine a Light -donde habla de The Rolling Stones- y en No Direction Home -filme que trata sobre la vida de Bob Dylan-, así mismo en documentales como Some Kind Of Monster -donde se infla el ego de los integrantes de Metallica- de Bruce Sinofsky y Joe Berlinger y, por supuesto, End Of Century sobre la historia de The Ramones bajo la dirección de Jim Fields y Michael Gramagli, entre otros.

En Flight 666 observamos la parte humana de cada uno de los integrantes: la gran afición de Bruce Dickinson por los aviones al pilotear el Boeing 757 bautizado coloquialmente como Ed Force One por tener a Edie en el cuerpo del avión y la forma en que Steve Harris involucra a su familia con su trabajo al traer a sus hijas a la gira. A lo largo de la película se nota, como bien señala Rob Smallwood (manager de la banda), que "No lo hacen por dinero aunque ganen dinero, lo hacen porque lo disfrutan con su vida."

La música a través de las escenas es la que logra generar las transiciones a partir del juego de la diégesis/no dieguésis, lo cual habla de la capacidad de montaje y no sólo de edición de los directores.

A propósito de los directores, cabe reconocer el esfuerzo de Sam Dunn y Scot McFadyen, en tanto que es la primera vez que Iron Maiden autoriza que un equipo de filmación de cualquier tipo los acompañe durante toda la gira y en gran medida esto se logró por sus anteriores trabajos: A Headbanger Story (2003) y Globe Metal (2008) ambos documentales encamidos a mostrar un recuento histórico incluyendo los diversos subgéneros del Heavy Metal y las diversas manifestaciones sociales en torno a dicha música, herencia de los estudios antropológicos que posee Scot McFadyen, y que será un elemento retomado de forma constante para desarrollar Flight 666.

Flight 666 brinda a los fanáticos un peso que ningún otro documental musical otorga, en donde los verdaderos protagonistas y creadores de las tomas con carga dramática simbólica la constituyen los tumultos de fanáticos de Iron Maiden en sus diferentes latitudes. Sin embargo, no por ello se olvida la parte biográfica de la banda; más que biográfica me atrevó a decir que se establece un relato íntimo con el road-crew de la gira, mismo que carga a la narración de gran dinamismo puesto que cada uno de los entrevistados se plantea con una caracterización bien definida, además, jocosa [Me da mucha risa esa palabra].

Dentro de los fenómenos sociales que se presentan ante un grupo de Heavy Metal con una trayectoria como la de Iron Maiden se muestra la fundación de una iglesia en Brasil que predica las enseñanzas morales de las canciones a los seguidores de Iron Maiden -muy cagado por cierto-, los múltiples tatuajes como rasgos de identidad y pertenencia con la banda, la exhaltación a la trayectoria de Iron Maiden por parte de personalidades importantes de la música como Tom Morello [RATM/Audioslave], Kerry King [Slayer] y Lars Ulrich [Metallica] a través de entrevistas, la misma realización de un documental como la cuarta generación de un producto cultural sujeto a la comercialización* y, por supuesto, la experiencia comunicativa que se vive dentro de la sala de cine al estar proyectada la película.

En este último punto quiero hacer énfasis. Al entrar en la sala de cine los espetadores acuden con playeras de Iron Maiden, en especial de la gira Somewhere Back in Time, de no ser así acuden con el clásico vestuario metalero: jeans y playera oscura o todo de negro. Ya en las butacas del cine, entre palomitas y refrescos se escuchan silbidos antes de que comience la función, se hacen bromas respecto a la influenza en voz lo suficientemente fuerte para que toda la sala escuche, los espectadores aplauden y gritan "¡Uuuhhh!" cuando las luces se apagan y la música con créditos inicia en una pantalla donde se muestra a los músicos saliendo para iniciar el show... ¡De repente se crea un fenómeno comunicacional como si se estuviera en el concierto nuevamente!

Al final de la película más de uno salimos mareados, pero contentos y coreando Fear of The Dark. El mareo que sentimos es lo único que se le puede criticar de forma deconstructiva al documental: El montaje rítmico es dinámico ya que la música de Iron Maiden lo permite pero se abusa de las tomas y del emplazamiento de la cámara a tal punto que la continuidad intensificada tan exagerada llega a aturdir al espectador. Sin duda es un producto audiovisual que debe revisarse más allá del fanatismo.

* El este caso la gira llamada Somewhere Back in Time.

*Con ello me refiero a que la música de Iron Maiden constituye un producto de consumo en sí mismo, su disco es la segunda generación dentro de la industria cultural a la que se circunscriben, la gira es una tercera y, posteriormente, la realización del documental es una cuarta generación del mismo ciclo de comercialización.

Baby, Baby, Baby

2009-05-26T21:12:00.000-07:00

Desnudar a chicas no es tan difícil como se piensa, sólo basta encontrar a la mujer adecuada, es decir, tenga un desorden fetichista muy fuerte con el exibicionismo. En lo que parece ser un cuasi plano secuencia se presentan tres chicas caminando al ritmo de una canción muy pegajosa. Sin duda un video musical bien logrado.

Hablemos de... Terry Bozzio

2009-05-22T07:56:00.000-07:00

Hablar sobre Terry Bozzio es más que hablar de veinte toms, diez platillos e igual número de pedales. Es probable que si alguien lo conozca sea por sus ya conocidos sets atascados o por verlo recientemente grabando con Korn, pero este baterista es reconocido por otros aciertos como su gran fama por tocar The Black Page de Frank Zappa.

Me atrevo a decir que el rasgo característico de este baterista estadounidense es afinar los toms en notas específicas -razón por la cual usa tantos, no por mamón- haciendo posible incorporar un ostinato* para batería. Su especialidad es realizar el ostinato en el bombo mientras hace el solo con las manos.

Sin más que decir véanlo ustedes mismos:

* Constituye la repetición frecuente de un diseño melódico o rítmico a lo largo de toda una composición o una parte de ella.

Blah, blah, blah...

2009-05-21T22:08:00.000-07:00

Soy una clavada con las palabras, pero al parecer todos a mi alrededor no se percatan de la importancia de tales (por lo menos para mi). Se habla más por instinto comunicativo que por un proceso racional.

Se supone que somos la única especie que logra articular un mensaje establecidamente codificado -según nosotros claro- ¿y aún así no nos entendemos?

Les dejo una rolita que me encanta y que viene al caso:

Take Y, take the letter
Take it out on the alphabet, donn't ask me why
No mo re questions, just accept it for the way it is

Words are just words
They get in my way

I can never say what I wanna say
Who will understand it anyway?
it´s just a waste

Take M Mmm mmm
it´s so lovely, so delicious, it says it all

I don´t like X Ex-boyfriends, ex-girlfriends
Exactly what I don´t need
Twisting my words so easily

Words are just words
They get in my way
See like right now, I
wanna tell you that I
love you but I don´t know how..

Put the H with the A with the TE,
give it power, you
could destroy me
Put the L, with the
O with the VE,
Give that power and
you don´t have to say anything

Words are just words
They get in my way
Bla bla bla bla Blaaaa

Words are just words
They get in my way
Words are just words
They get in my way

Take B,
and just let it be, B...

Folklore Unamezco

2009-05-19T13:40:00.000-07:00

Uno encuentra cada cosa tan divertida en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales que bueeeno... debo dedicarle un blog específico sólo a eso, pronto lo tendrán. Pero cabe aclarar, antes que nada, que no todos los que estudiamos en esta facultad, y en la UNAM en general, somos pseudo chairos.

La sonrisa imborrable

2009-05-11T22:53:00.000-07:00

El primer recuerdo vivencial que tengo de la muñeca Barbie es que su sonrisa eterna me perturbaba. En los diferentes escenarios en los que la ubicaba, Barbie no siempre estaba sonriente, a veces pensaba, otras lloraba, cantaba, comía o hablaba pero me parecía antinatural que todo lo que hiciera siempre tuviera una sonrisa. La solución fue sencilla para mí: poner en un algodón un poco de acetona y borrar sus labios; así tendría la posibilidad de dibujar su boca de acuerdo al momento que viviera ¿y los ojos? ellos también me parecían extraños, dormía con los ojos abiertos y siempre tenía el mismo maquillaje. Yo la quería cambiar, después de todo sus creadores siempre la dotaron de vida.

Desde los inicios de la muñeca su creadora, Ruth Handler, pretendía que las niñas vieran en Bárbara Millicent Roberst, es decir en Barbie, un lugar dónde expresar sus más profundos anhelos y sueños como una proyección a futuro. Esto parece congruente con la época en la que fue inventada (1959) puesto que los medios de expresión de las mujeres estaban limitados por los esquemas sociales predominantes y rígidos. Conforme las décadas avanzaron la Barbie fue evolucionando y llegó a ser lo que ninguna otra figura ha logrado ser: Modelo, ama de casa, enfermera, veterinaria, rock star, beisbolista, empresaria, azafata, fotógrafa, jinete, bailarina de todo tipo, músico, policía, princesa, niñera, pediatra, estilista, pintora, jardinera, gimnasta, cantante, doctora, abogada y hasta candidata presidencial.

Contrario a lo que Handler asegura fue el impulso creador de esta muñeca, M. G. Lord señala en su libro Forever Barbie: The Unauthorized Biography of a real doll que la Barbie no es más que "un juguete diseñado por mujeres, para mujeres, que les enseñará a otras mujeres lo que -para bien o para mal- la sociedad espera de ellas. "[1]

Lo que es una realidad es que Barbie ha logrado sobrevivir durante 50 años gracias a su adaptabilidad al momento histórico en turno y su regionalización. Las ocupaciones que ha desempeñado responden a las inquietudes de la época, por ejemplo: en 1965 Barbie ya era astronauta y el hombre aún no llegaba a la Luna; del mismo modo en 1992 fue una candidata presidencial afroamericana, incluso antes de que Barack Obama se vislumbrara en dicho cargo

político. Además su físico ha cambiado paulatinamente para adaptarse a los nuevos estándares sociales que las niñas observan en la vida cotidiana.

Barbie ha sido uno de los personajes icónicos más criticados, incluso más que Madonna, Elton John o Niurka. Comenzando con su físico se puede criticar el severo estereotipo que proyecta a las niñas que juegan con ella. Barbie tiene sólo 29 centímetros de altura, pero si fuera una mujer real sus medidas serían 100 cm de busto, 45 cm de cintura y 80 cm de cadera, con una altura de 1.70 metros de altura y 45 kilos de peso -incluso la báscula de Barbie lleva el lema: nunca más de 50 kilos- ; estás medid

as de inmediato recrean una marcada similitud con una mujer que padece anorexia, por esta razón no es sano que las niñas consideren a Barbie como un ejemplo adecuado para seguir.

Incluso se ha llegado a decir que los patrones que Barbie marca no sólo son físicos, sino también morales y psicológicos, puesto que construye una identidad femenina estereotipada con base en el acatamiento de los mandatos de género, es decir, por medio del juego se les dice a las niñas cómo ser y cómo verse, además de que parece que reproduce un esquema social material en el cual lo perfecto es la única meta que importa para ser exitosa y, en consecuencia, feliz.

A tal grado a llegado la polémica que algunos psicólogos hablan de un "complejo de Barbie", el cual se refiere al hecho de que algunas mujeres que jugaron con estas muñecas, en especial la de los noventa, prefieran ser rubias, delgadas y voluminosas; de igual forma este complejo tiene que ver con desórdenes alimenticios. El caso de Cindy Jackson es un claro ejemplo del complejo de Barbie, puesto que está mujer americana se ha sometido a más de veinte operaciones plásticas con la finalidad de parecerse cada vez más a Barbie.

La cultura Barbie es tan abarcadora que se ha convertido en un ícono de la moda; no es en balde que algunos de los más reconocidos diseñadores de modas* hayan hecho vestidos para ella. Según estadísticas de la empresa Mattel, las ventas de la muñeca se elevan a las 3 600 millones de dólares, ellos calculan que cada segundo se venden dos Barbies en algún lugar del mundo. Pero además de vender a la muñeca se ha hecho toda una industria en torno a ella, puesto que se venden escenarios independientes, vestidos de otras colecciones, accesorios, línea de ropa para niñas, relojes, juegos de mesa, mochilas, autos para niñas, video juegos, accesorios de decoración, estampas, teléfonos celulares, álbumes, películas -17 hasta la fecha-y soundtracks de películas.

La cultura Barbie se ha llevado a un plano de significación tan elevado que incluso se cita en otros productos audiovisuales, por ejemplo la muñeca de Lisa Simpson, Stacy Malibu, es una abierta parodia a la muñeca norteamericana,la muñeca Cynthia de Angélica en las caricaturas Rugrats e incluso la canción de Aqua lanzada en 1997 llamada Barbie Girl.

Al hablar reflexivamente de Barbie y su impacto social no se puede ser más que determinante: estar a favor o en contra. Sin embargo, me parece excesivo que un pedazo de polímero tenga tanta importancia, después de todo es sólo eso: plástico. Los objetos per se no tienen una significación intrínseca, somos los humanos los encargados de dotarlos de algún significado; sin embargo es cierto que durante la niñez la mente se expone con mayor disposición a la información y las impresiones se fijan con más facilidad, entre ellas destaca el deseo de aprender modelos preestablecidos y aprobados por la sociedad; lo que convierte a los padres en los responsables de concientizar a los niños desde un momento temprano y brindarles bases culturales para que ellos puedan, a través de dicho capital cultural adquirido, juzgar la realidad inmediata que presencian. Es importante no sobreestimarlos con ideas como: "son pequeños y no entienden", "después entenderán", etcétera.

A pesar de que ese pedazo de polímero, tela y pintura tenga como resultado una figura deslumbrante, un cuerpo escultural, un peinado perfecto y una sonrisa imborrable como una ecuación de felicidad, siempre existe la posibilidad de que una niña no lo crea y decida utilizar un poco de acetona para mejorar esa felicidad que sólo ella entiende.

[1] Lord M. G. Forever Barbie: The Unauthorized Biography of a real doll . EUA. 1994. 325 págs. "This makes Barbie a toy designed by women for women to teach women what -for better or for worse- is expected of them by society."

* Ralph Laurent, Giorgo Armani, Byront Lars, Carolina Herrera, Anna Sui, Calvin Klein, GAP, Oscar de la Renta, Donna Karan Badgley Mischka, Kate Spade y Christian Dior, entre otros.

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2009-04-23T19:32:00.000-07:00

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